BRAM TERRYN | THOMAS JACQUES (BE)
Het stedelijk bos 

Dit werk onderzoekt de verhou­ding tussen natuur en stedelijke ruimte en stelt vragen over wat we vandaag nog als ‘natuur’ kunnen beschouwen in een omgeving waar groen steeds vaker gepland is.

FR:

Cette œuvre explore la relation entre la nature et l'espace urbain et s'interroge sur ce que nous pouvons encore considérer aujourd'hui comme de la « nature » dans un environnement où les espaces verts sont de plus en plus souvent aménagés.

E:

This work explores the relationship between nature and urban space and raises questions about what we can still consider to be ‘nature’ today in an environment where green spaces are increasingly planned.

FIONA PATERSON (FR)

Mémoire cousue

Drie bomen zijn gehuld in stoffen mantels, waarmee de textiel­ge­schie­denis en de wederop­bouw van de stad worden verbonden met een hedendaags gebaar van herinne­ring, zorg en bescher­ming van het levende.
 
 

FR:

Trois arbres sont enveloppés dans des manteaux de tissu, reliant ainsi l’histoire du textile et la reconstruction de la ville à un geste contemporain de mémoire, de soin et de protection du vivant.
E:

Three trees are draped in fabric cloaks, linking the history of textiles and the city’s reconstruction with a contemporary gesture of remembrance, care and protection of living things. 

MARIE TOULOTTE (FR)

Mirage

Mirage is een tweezij­dige instal­latie die verandert naarge­lang het standpunt van de toeschouwer, waardoor verschil­lende optische effecten ontstaan en een indruk van beweging, trilling en afwisse­lende ritmes wordt gewekt.


FR:  

Mirage est une installation à double face qui se transforme en fonction du point de vue du spectateur, créant ainsi différents effets optiques et suscitant une impression de mouvement, de vibration et de rythmes variés.
E:

Mirage is a two-sided installation that changes depending on the viewer’s perspective, creating different optical effects and evoking a sense of movement, vibration and shifting rhythms. 

ROMANO (FR) 

In de Wolken 

Romano presen­teert een contem­pla­tief en meesle­pend werk dat het publiek uitnodigt om te vertragen, zich te verheffen en op een andere manier naar het landschap te kijken.
 



FR:
Romano présente une œuvre contemplative et captivante qui invite le public à ralentir, à s’élever et à porter un regard différent sur le paysage.
E:

Romano presents a contemplative and compelling work that invites the public to slow down, lift their spirits and view the landscape in a different way. 

DANI O’DEAN (BE)

 The Dust We Carried

Met The Dust We Carried brengt Dani O’Dean (Chloé Dierckx & Sarah Hendrickx) een ode aan de ontelbare vrouwen uit WO I en WO II: moeders, dochters, echtge­notes, arbeid­sters en verpleeg­sters die zorg droegen, wachtten, rouwden en het dagelijks leven draaiende hielden.

FR:
Avec The Dust We Carried, Dani O’Dean (Chloé Dierckx & Sarah Hendrickx) rend hommage aux innombrables femmes des Première et Seconde Guerres mondiales : mères, filles, épouses, ouvrières et infirmières qui ont pris soin des leurs, ont attendu, ont pleuré leurs proches et ont permis à la vie quotidienne de continuer.
E:

With The Dust We Carried* Dani O’Dean (Chloé Dierckx & Sarah Hendrickx) pays tribute to the countless women of the First and Second World Wars: mothers, daughters, wives, workers and nurses who cared for others, waited, mourned and kept daily life running.

ELPARO (FR )

OFF

Het aan/​uit-symbool verschijnt in het landschap als een eenvou­dige, directe en univer­sele grafische aanwezig­heid. Het werk is rechtstreeks in de begroeiing getekend door het toevoegen van natuur­lijk materiaal.



FR:
Le symbole « marche/arrêt » apparaît dans le paysage comme une présence graphique simple, directe et universelle. L’œuvre est dessinée directement dans la végétation par l’ajout de matériaux naturels.
E:

The on/off symbol appears in the landscape as a simple, direct and universal graphic presence. The work is drawn directly into the vegetation by adding natural material. 

YANN-MARIE COULOMBEZ (FR ) 

Il était des racines 

Il était des racines is een instal­latie die de relaties tussen ondergrondse netwerken en het landschap op lange termijn onderzoekt. Het werk past in deze overgangs­ruimte tussen militaire architec­tuur en het vermogen van het levende om zich te bevrijden van door de mens opgetrokken grenzen.
 
FR:

Il était des racines  est une installation qui explore les relations à long terme entre les réseaux souterrains et le paysage. L’œuvre s’inscrit dans cet espace de transition entre l’architecture militaire et la capacité du vivant à se libérer des frontières érigées par l’homme. 

E: 

Il était des racines is an installation that explores the long-term relationships between underground networks and the landscape. The work occupies this transitional space between military architecture and the ability of living things to free themselves from man-made boundaries. 

ZELI BAUWENS (BE)

 Hopscots 

‘Hopscots’ is een wandelpad geïnspi­reerd op de vakjes en vormge­ving van een hinkel­spel. Het werk nodigt jong en oud uit het pad te betreden en af te wandelen, leidt bezoekers langs een uitgekozen traject en laat hen hun omgeving spelen­der­wijs ontdekken.


FR:
 Hopscots est un sentier de promenade inspiré des cases et du tracé d’un jeu de marelle. L’œuvre invite petits et grands à emprunter le sentier et à le parcourir ; elle guide les visiteurs le long d’un itinéraire choisi et leur permet de découvrir leur environnement de manière ludique.
E:

Hopscots is a footpath inspired by the squares and design of a hopscotch game. The work invites young and old alike to step onto the path and walk along it, guiding visitors along a selected route and allowing them to discover their surroundings in a playful way.